消失的作品

上回提到了無疾而終，就來聊聊消失的作品（們）吧。

回想第一次參與校外的劇場作品，是經朋友引薦進入的一個團隊。工作的過程中有很多嘗試和發展，因為是第一次接觸劇場表演，排練的過程怎麼樣都很新鮮，我們花了很多時間workshop、了解彼此、彼此激盪，對於作品最後會走向哪裡懷抱著滿滿的期待。無奈，最後以主要創作者告病，作品沒能真正走到最後的創作階段，呈現也無疾而終劃下句點。懷抱的熱情也就因為無處燃燒而自然熄滅。

不過，真正進入劇場工作幾年下來，發現這樣的例子其實是少之又少（只是剛好第一次就讓我碰上），反倒是參與獨立製作的影像作品時，可能因為人力、技術各方面的成本較高，常常作品撐不到最後的階段便夭折，又或者，作品完結了，但拍攝結束團隊各奔東西（尤其有其任務性的製作，例如學生的期末作業等等），成品也被擱置不知道找誰要去了。

付出過心力的事情，面對這種「未完結」的狀況，一開始實在難以適應。期待，等待，而不可得，這樣的過程一次又一次，最後，倒養成了隨緣的習慣。這些有記錄的、沒記錄只剩回憶的創作片段，當隨手拾起時，都還是相當珍貴的經驗。和劇場不同的，影像作品並非在演員表演的當刻就完成，相反地，是在表演結束後，相繼的創作才真正開始。有時看著成品都覺得這真是一種魔術，為之讚嘆不已。只是，魔術能帶來意想不到的驚喜，當然也就可能失敗。

照片中是2011年參與的拍攝，一個關於台灣檳榔西施的故事。那是一個美國來的團隊，第一次用英文試鏡，也是第一次和非台灣的創作者工作，非常特別，可惜在中間通了幾次信之後，最後還是沒能看見作品完成。

寫下這些文字的此時，心中還有些掛念著的作品，希望有生之年（話說好重）能目睹其風采，最後，也祝福所有的創作者（包括我）都能和作品走到最後。